【販売期間...2024年10月20日～2024年1月20日】 制作年：2024年 作品サイズ：22.7×15.8cm／SM 額サイズ：33.7×26.7cm（職人による作品専用額） 素材：アクリル 支持体：板張りキャンバス 作品に関するコメント： 「アイスクリームと猫」を組み合わせてみました。トッピングたっぷりのダブルのアイスクリーム。甘さやコーンの食感を感じれるように描きました。 作家略歴：KAJIKAWA Yoshikazu 2024年08月 東京 MARK’STYLE （マークスタイル）麻布台ヒルズ店_<個展> 2024年08月 大田 （韓国)DKAF K-artfair daejeon_Daejeon Convention Center _＜アートフェア＞ 2024年05月 釜山（韓国)ART BUSAN 2024_BEXCO _＜アートフェア＞ 2022年05月 アサン(韓国) Yoshikazu KAJIKAWA展 _Asan gallery_<個展> 2024年04月 大阪 SOLO SOLO Exposition _igu_m_art _<個展> 2024年04月 福岡 第13回躍動する現代作家展_躍動する現代作家展賞 _ (福岡アジア美術館)＿＜コンペティション＞ 2022年05月 釜山 (韓国) Art Busan 2022 選出された個人ブースでの展示 _BEXCO_ ＜個展・アートフェア＞ 現在は主に国内外のギャラリー、アートフェアでの展示を中心にコミッションワークにも取り組んでいます。 ステートメント 『鼻の上に何か』シリーズ : 『鼻の上に何か』が乗っていると面白い。まず、素直にそう思えました。様々な生体をモチーフにしてその生物と意外な組み合わせをします。そのギャプ感で面白みを演出したいと考えている為です。アートは時には「面白く、気持ちを明るく家内も明るく」しなくてはならないからです。今後は身近な動物から未確認生物などと様々な組み合わせで「面白い」を想像しています。 独自の技法による、何層にも組み合わせて毛並みの表現も見どころです。目の仕様も独特で4層以上で重ね、瞳には深みを感じます。毛並みも瞳も、そして鼻の上に乗る「何か」も立体的に盛り上げて制作しています。そのため、照明の当て方や光加減で見え方に違いがその都度変化が生じます。写真では伝わらないため、動画でもご案内しております。この機会に映像で様々な作品の角度と光と影の違いをご覧いただければ幸いです。 ○HP　https://yoshikazoo.com ○Instagram　https://www.instagram.com/yoshikazoo.k/ ○YouTube　https://www.youtube.com/channel/UCdd475-eq0njyWLYltL0uPw/videos

【販売期間...2024年10月20日～2024年1月20日】 制作年：2024年 作品サイズ：22.7×15.8cm／SM 額サイズ：33.7×26.7cm（職人による作品専用額） 素材：アクリル 支持体：板張りキャンバス 作品に関するコメント： 「ピザと猫」を組み合わせてみました。具沢山で、3種のチーズ盛りです。トマトやオリーブもしっかりとトッピングされた具沢山のピザ。（トマトはリアルに表現）「猫にピザ」という接点を感じられ無いところが面白く、制作しました。 作家略歴：KAJIKAWA Yoshikazu 2024年08月 東京 MARK’STYLE （マークスタイル）麻布台ヒルズ店_<個展> 2024年08月 大田 （韓国)DKAF K-artfair daejeon_Daejeon Convention Center _＜アートフェア＞ 2024年05月 釜山（韓国)ART BUSAN 2024_BEXCO _＜アートフェア＞ 2022年05月 アサン(韓国) Yoshikazu KAJIKAWA展 _Asan gallery_<個展> 2024年04月 大阪 SOLO SOLO Exposition _igu_m_art _<個展> 2024年04月 福岡 第13回躍動する現代作家展_躍動する現代作家展賞 _ (福岡アジア美術館)＿＜コンペティション＞ 2022年05月 釜山 (韓国) Art Busan 2022 選出された個人ブースでの展示 _BEXCO_ ＜個展・アートフェア＞ 現在は主に国内外のギャラリー、アートフェアでの展示を中心にコミッションワークにも取り組んでいます。 ステートメント 『鼻の上に何か』シリーズ : 『鼻の上に何か』が乗っていると面白い。まず、素直にそう思えました。様々な生体をモチーフにしてその生物と意外な組み合わせをします。そのギャプ感で面白みを演出したいと考えている為です。アートは時には「面白く、気持ちを明るく家内も明るく」しなくてはならないからです。今後は身近な動物から未確認生物などと様々な組み合わせで「面白い」を想像しています。 独自の技法による、何層にも組み合わせて毛並みの表現も見どころです。目の仕様も独特で4層以上で重ね、瞳には深みを感じます。毛並みも瞳も、そして鼻の上に乗る「何か」も立体的に盛り上げて制作しています。そのため、照明の当て方や光加減で見え方に違いがその都度変化が生じます。写真では伝わらないため、動画でもご案内しております。この機会に映像で様々な作品の角度と光と影の違いをご覧いただければ幸いです。 ○HP　https://yoshikazoo.com ○Instagram　https://www.instagram.com/yoshikazoo.k/ ○YouTube　https://www.youtube.com/channel/UCdd475-eq0njyWLYltL0uPw/videos

【販売期間...2024年10月20日～2024年1月20日】 制作年：2024年 作品サイズ：27.3×22cm／3F 額サイズ：42✕34cm 素材：日本画絵具 支持体：和紙 作品に関するコメント： 秋の風が吹いて、少しの間、何か物思いが過ぎる女性を描いた。 作家略歴：HAYASHI Fuitsu 京都府出身、在住。同志社大学・大学院にて経済学・社会学を学んだ後、京都造形芸術大学の日本画コースを卒業。2018年頃より本格的に作家活動を始める。女流画家協会展入選、美の起原展奨励賞受賞、月刊美術新人賞デビュー2019入選> ステートメント 伝統的日本画表現を受け継ぎつつ、次代においても新鮮さを失わないように、私なりの新しい表現も取り入れて、日本画というものを描き続けたい、繋ぎ続けたいと思っております。 ○Instagram　https://www.instagram.com/fuitsu.h ○Twitter　https://x.com/fuitsu_h ○FACEBOOK　https://www.facebook.com/fuitsu.h

【販売期間...2024年10月20日～2024年1月20日】 制作年：2024年 作品サイズ：22×16cm／SM 額サイズ：32×26cm 素材：日本画絵具 支持体：和紙 作品に関するコメント： 作家が集めている骨董への愛を、骨董の自由闊達な絵柄に相応しく、軽やかに描いた。 作家略歴：HAYASHI Fuitsu 京都府出身、在住。同志社大学・大学院にて経済学・社会学を学んだ後、京都造形芸術大学の日本画コースを卒業。2018年頃より本格的に作家活動を始める。女流画家協会展入選、美の起原展奨励賞受賞、月刊美術新人賞デビュー2019入選> ステートメント 伝統的日本画表現を受け継ぎつつ、次代においても新鮮さを失わないように、私なりの新しい表現も取り入れて、日本画というものを描き続けたい、繋ぎ続けたいと思っております。 ○Instagram　https://www.instagram.com/fuitsu.h ○Twitter　https://x.com/fuitsu_h ○FACEBOOK　https://www.facebook.com/fuitsu.h

【販売期間...2024年10月20日～2024年1月20日】 制作年：2023年 作品サイズ：35×35cm 額サイズ：45×45cm 素材：ミクストメディア、木材 支持体：木材 作品に関するコメント： 日常の慌ただしい生活の中、誰もが少年時代に想い描いていた夢や希望を忘れかけて大人になっていく……。新たなる世界を求めて旅立とうとする気持ちを少年時代の自分に重ね合わせて描きました。 作家略歴：OSAME Yoshizumi 1975年 京都府生まれ 2001年 武蔵野美術短期大学美術科卒業 2014年 雪梁舎フィレンツェ賞展佳作賞 2019年 美術新人賞デビュー２０１９入選 2021年 吉井淳二記念絵画大賞展大賞 2023年 アーティストメイドのおもちゃ展（日本橋高島屋） 現在、白日会会員 ステートメント 父が大工だったため、作業場から聞こえる木を切ったり、金槌で叩く音、木の香りを少年時代から身近に感じていた。時が経ち、父は大工を廃業し、久しぶりに帰省すると作業場は静寂につつまれていた。上京した後、油絵を描いているが、少年時代の記憶から木を用いた作品もたまに作る。木の香りや削る音などを聞くと懐かしくもあり少年時代に帰ったような気持ちになる。木を使用した制作は私のアイデンティティを思いお越し、少年時代の夢や希望を今の自分を通して作品として紡いでいく一つのツールだ。 ○Facebook　https://www.facebook.com/yoshjzumi.osame/ ○Instagram　https://www.instagram.com/yoshizumi_osame/ ○Twitter　https://x.com/5gdscn9q2dg2agk

【販売期間...2024年10月20日～2024年1月20日】 制作年：2023年 作品サイズ：15.8×22.7cm／SM 額サイズ：31×38cm 素材：ミクストメディア、木材 支持体：木材 作品に関するコメント： 日常の慌ただしい生活の中、誰もが少年時代に想い描いていた夢や希望を忘れかけて大人になっていく……。新たなる世界を求めて旅立とうとする気持ちを少年時代の自分に重ね合わせて描きました。 作家略歴：OSAME Yoshizumi 1975年 京都府生まれ 2001年 武蔵野美術短期大学美術科卒業 2014年 雪梁舎フィレンツェ賞展佳作賞 2019年 美術新人賞デビュー２０１９入選 2021年 吉井淳二記念絵画大賞展大賞 2023年 アーティストメイドのおもちゃ展（日本橋高島屋） 現在、白日会会員 ステートメント 父が大工だったため、作業場から聞こえる木を切ったり、金槌で叩く音、木の香りを少年時代から身近に感じていた。時が経ち、父は大工を廃業し、久しぶりに帰省すると作業場は静寂につつまれていた。上京した後、油絵を描いているが、少年時代の記憶から木を用いた作品もたまに作る。木の香りや削る音などを聞くと懐かしくもあり少年時代に帰ったような気持ちになる。木を使用した制作は私のアイデンティティを思いお越し、少年時代の夢や希望を今の自分を通して作品として紡いでいく一つのツールだ。 ○Facebook　https://www.facebook.com/yoshjzumi.osame/ ○Instagram　https://www.instagram.com/yoshizumi_osame/ ○Twitter　https://x.com/5gdscn9q2dg2agk

【販売期間...2024年10月20日～2024年1月20日】 制作年：2023年 作品サイズ：27.3×22cm／3F 額サイズ：35×30cm 素材：ミクストメディア、木材 支持体：木材 作品に関するコメント： 愛する人を想いながら、夜に奏でるノクターン。そんな想いで描きました。 作家略歴：OSAME Yoshizumi 1975年 京都府生まれ 2001年 武蔵野美術短期大学美術科卒業 2014年 雪梁舎フィレンツェ賞展佳作賞 2019年 美術新人賞デビュー２０１９入選 2021年 吉井淳二記念絵画大賞展大賞 2023年 アーティストメイドのおもちゃ展（日本橋高島屋） 現在、白日会会員 ステートメント 父が大工だったため、作業場から聞こえる木を切ったり、金槌で叩く音、木の香りを少年時代から身近に感じていた。時が経ち、父は大工を廃業し、久しぶりに帰省すると作業場は静寂につつまれていた。上京した後、油絵を描いているが、少年時代の記憶から木を用いた作品もたまに作る。木の香りや削る音などを聞くと懐かしくもあり少年時代に帰ったような気持ちになる。木を使用した制作は私のアイデンティティを思いお越し、少年時代の夢や希望を今の自分を通して作品として紡いでいく一つのツールだ。 ○Facebook　https://www.facebook.com/yoshjzumi.osame/ ○Instagram　https://www.instagram.com/yoshizumi_osame/ ○Twitter　https://x.com/5gdscn9q2dg2agk

【販売期間...2024年10月20日～2024年1月20日】 制作年：2022年 作品サイズ：42×29.7cm 額サイズ：58×45.5cm 素材：墨汁・水彩／エアブラシ・筆・鉛筆 支持体：水彩紙（キャンソン ヘリテージ水彩紙） 作品に関するコメント： 描かれた和室、障子を開けることで和室の外を表現。 輪郭線のみの他人、他人により認識できる自己。 鳥の充填模様で、描かれた部分と描かれない部分に分割。 描くことで存在するものは、幻であることを表現した。 作家略歴：BUDOU Naotsugu 1976年神奈川県生まれ。東京都在住。セツ・モードセミナー卒業。2013年以降、銀座ミレージャギャラリー等においてグループ展に複数回参加。 〈受賞歴〉 2016年 第22回極美展 入選。 2017年 第７回極美東京展 新人賞受賞。 2018年 美術新人賞デビュー2018 入選。 2021年 美術新人賞デビュー2021 入選。 2022年 美術新人賞デビュー2022 入選。 2023年 第32回アートサロン絵画大賞展 入選。 ステートメント 墨汁を使用し、和室を基本空間とした内向的な精神世界を描いています。 ○Instagram　https://www.instagram.com/n_budou/

【販売期間...2024年10月20日～2024年1月20日】 制作年：2024年 作品サイズ：15×12cm 額サイズ：29.7×21cm 素材：岩絵具・色鉛筆 支持体：麻布 作品に関するコメント： 水槽の薄ぼんやりとしたしたひかりに照らされた顔は、知らないひとのようだった。 作家略歴：DOLL Momoko 1997年東京都生まれ。2022年武蔵野美術大学 大学院 造形研究科 美術専攻日本画コース修了 展示歴 2023年 個展「向かい側、右隣りにすわる」HideharuFukasakuGalleryRoppongi（六本木） 2023年 個展「週末には重力を捨てて」GALLERY IRO（吉祥寺） 2024年 個展「ウインクを追いかける」フリュウ・ギャラリー（千駄木） 賞歴 2021年 美術新人賞デビュー 2021 入選 2021年 第56回神奈川県美術展 入選 ステートメント 日々の何気ない風景や、ふとした瞬間の出来事を、「誰か」の記憶のかけらのような曖昧なかたちとして作品にし、「しらない誰か」に寄り添える方法を探しています。何か特定のものをはっきりと描くのではなく、かたちをぼかして曖昧なままにしておくことで、自分自身の経験と重ねて補ってみてもらいたいと願っています。 ○Instagram　https://www.instagram.com/doll_m1215/ ○Twitter　https://x.com/kujiragumo1215

【販売期間...2024年10月20日～2024年1月20日】 制作年：2024年 作品サイズ：15×12cm 額サイズ：29.7×21cm 素材：岩絵具・色鉛筆 支持体：麻布 作品に関するコメント： 水の、さらに奥には、わたしの影のような誰かがいる。 作家略歴：DOLL Momoko 1997年東京都生まれ。2022年武蔵野美術大学 大学院 造形研究科 美術専攻日本画コース修了 展示歴 2023年 個展「向かい側、右隣りにすわる」HideharuFukasakuGalleryRoppongi（六本木） 2023年 個展「週末には重力を捨てて」GALLERY IRO（吉祥寺） 2024年 個展「ウインクを追いかける」フリュウ・ギャラリー（千駄木） 賞歴 2021年 美術新人賞デビュー 2021 入選 2021年 第56回神奈川県美術展 入選 ステートメント 日々の何気ない風景や、ふとした瞬間の出来事を、「誰か」の記憶のかけらのような曖昧なかたちとして作品にし、「しらない誰か」に寄り添える方法を探しています。何か特定のものをはっきりと描くのではなく、かたちをぼかして曖昧なままにしておくことで、自分自身の経験と重ねて補ってみてもらいたいと願っています。 ○Instagram　https://www.instagram.com/doll_m1215/ ○Twitter　https://x.com/kujiragumo1215

【販売期間...2024年10月20日～2024年1月20日】 制作年：2024年 作品サイズ：15×12cm 額サイズ：29.7×21cm 素材：岩絵具・色鉛筆 支持体：麻布 作品に関するコメント： 何を話すわけでもなく、じいっと見つめていた。 作家略歴：DOLL Momoko 1997年東京都生まれ。2022年武蔵野美術大学 大学院 造形研究科 美術専攻日本画コース修了 展示歴 2023年 個展「向かい側、右隣りにすわる」HideharuFukasakuGalleryRoppongi（六本木） 2023年 個展「週末には重力を捨てて」GALLERY IRO（吉祥寺） 2024年 個展「ウインクを追いかける」フリュウ・ギャラリー（千駄木） 賞歴 2021年 美術新人賞デビュー 2021 入選 2021年 第56回神奈川県美術展 入選 ステートメント 日々の何気ない風景や、ふとした瞬間の出来事を、「誰か」の記憶のかけらのような曖昧なかたちとして作品にし、「しらない誰か」に寄り添える方法を探しています。何か特定のものをはっきりと描くのではなく、かたちをぼかして曖昧なままにしておくことで、自分自身の経験と重ねて補ってみてもらいたいと願っています。 ○Instagram　https://www.instagram.com/doll_m1215/ ○Twitter　https://x.com/kujiragumo1215

【販売期間...2024年10月20日～2024年1月20日】 制作年：2024年 作品サイズ：33.3×24.2cm／4F 額なし 素材：油彩 支持体：キャンバス 作品に関するコメント： 幼少期から住んでいた団地を描いた。 作家略歴：AKUNE Ryusei 2001年鹿児島県生まれ。23年Idemitsu Art Award2023(旧シェル美術賞)入選。24年FACE2024入選。美術新人賞デビュー2024入選。日本大学美術学科絵画コース卒業 ステートメント 幼少期から住んでいた団地を絵画空間の場として設定し、その上に関心のあるモチーフや出来事を組み合わせ、自身と出来事の関係性を考察した作品を制作しています。 ○Instagram　https://www.instagram.com/akuryu/ ○Twitter　https://x.com/akuryu11

【販売期間...2024年10月20日～2024年1月20日】 制作年：2024年 作品サイズ：41×31.8cm／6F 額なし 素材：油彩 支持体：キャンバス 作品に関するコメント： 幼少期から住んでいた団地を描いた。 作家略歴：AKUNE Ryusei 2001年鹿児島県生まれ。23年Idemitsu Art Award2023(旧シェル美術賞)入選。24年FACE2024入選。美術新人賞デビュー2024入選。日本大学美術学科絵画コース卒業 ステートメント 幼少期から住んでいた団地を絵画空間の場として設定し、その上に関心のあるモチーフや出来事を組み合わせ、自身と出来事の関係性を考察した作品を制作しています。 ○Instagram　https://www.instagram.com/akuryu/ ○Twitter　https://x.com/akuryu11

【販売期間...2024年10月20日～2024年1月20日】 制作年：2024年 作品サイズ：27.3×22cm／3F 　4枚 額なし 素材：油彩 支持体：キャンバス 作品に関するコメント： 幼少期から住んでいた団地を描いた。 作家略歴：AKUNE Ryusei 2001年鹿児島県生まれ。23年Idemitsu Art Award2023(旧シェル美術賞)入選。24年FACE2024入選。美術新人賞デビュー2024入選。日本大学美術学科絵画コース卒業 ステートメント 幼少期から住んでいた団地を絵画空間の場として設定し、その上に関心のあるモチーフや出来事を組み合わせ、自身と出来事の関係性を考察した作品を制作しています。 ○Instagram　https://www.instagram.com/akuryu/ ○Twitter　https://x.com/akuryu11

【販売期間...2024年10月20日～2024年1月20日】 制作年：2024年 作品サイズ：27.3×22cm／3F 額サイズ：31.9×26.5cm 素材：アクリル 支持体：パネル、綿布 作品に関するコメント： 特定の動物ではなく、皆が求めるキャラクターとして描きました。物事やキャラクターには表と裏、色々な面や顔があるということを表現しています。タイトルには色々な側面の一つという意味を込めています。 作家略歴：MIMURA Azusa 1983年生まれ。2009年　多摩美術大学大学院 絵画専攻油画領域 修了 2018年　月刊美術　美術新人賞デビュー2018 準グランプリ 2019年　個展「守っているようで守られている」 ギャラリー和田　（東京） 2020年　個展「個々彩」 ギャラリー路草（東京） 2021年　「2人展」 創英ギャラリー（東京）2024年　個展「フラワーズ」 ホテルメトロポリタン池袋（東京） 【展示実績】 日本・台湾のギャラリー、ホテル、カフェ、百貨店など 【受賞歴】 池袋アートギャザリングIAG AWARDS 【アートレジデンス】 2012年　台湾BambooCurtainSutdio ステートメント 絵画のモチーフは花や動物、キャラクターなどです。 花の作品は、「華やかさ、明るさ、強さ」、動物の作品は「日常風景の中の癒し」、キャラクターは「物事の表と裏」を表現した作品となっています。 キャラクターアートのコンセプト「物事の表と裏」は、世の中が求めるかわいいキャラクターは、外に向ける作り込まれた表の顔と裏の顔、物事には表と裏やさまざまな顔や面があるということを表現しています。 ○Instagram　https://www.instagram.com/mimura.2017/ ○HP　https://a-mimura.com

【販売期間...2024年10月20日～2024年1月20日】 制作年：2024年 作品サイズ：27.3×22cm／3F 額サイズ：31.9×26.5cm 素材：アクリル 支持体：パネル、綿布 作品に関するコメント： 特定の動物ではなく、皆が求めるキャラクターとして描きました。物事やキャラクターには表と裏、色々な面や顔があるということを表現しています。タイトルには色々な側面の一つという意味を込めています。 作家略歴：MIMURA Azusa 1983年生まれ。2009年　多摩美術大学大学院 絵画専攻油画領域 修了 2018年　月刊美術　美術新人賞デビュー2018 準グランプリ 2019年　個展「守っているようで守られている」 ギャラリー和田　（東京） 2020年　個展「個々彩」 ギャラリー路草（東京） 2021年　「2人展」 創英ギャラリー（東京）2024年　個展「フラワーズ」 ホテルメトロポリタン池袋（東京） 【展示実績】 日本・台湾のギャラリー、ホテル、カフェ、百貨店など 【受賞歴】 池袋アートギャザリングIAG AWARDS 【アートレジデンス】 2012年　台湾BambooCurtainSutdio ステートメント 絵画のモチーフは花や動物、キャラクターなどです。 花の作品は、「華やかさ、明るさ、強さ」、動物の作品は「日常風景の中の癒し」、キャラクターは「物事の表と裏」を表現した作品となっています。 キャラクターアートのコンセプト「物事の表と裏」は、世の中が求めるかわいいキャラクターは、外に向ける作り込まれた表の顔と裏の顔、物事には表と裏やさまざまな顔や面があるということを表現しています。 ○Instagram　https://www.instagram.com/mimura.2017/ ○HP　https://a-mimura.com

【販売期間...2024年10月20日～2024年1月20日】 制作年：2024年 作品サイズ：14×18cm／0F 額サイズ：25.2×29.3cm 素材：アクリル 支持体：パネル、綿布 作品に関するコメント： 色彩シリーズとして同じポーズのキャラクターを色や質感を変えて制作した10枚のうちの1枚です。色彩と質感の組み合わせから構成されている作品を楽しんで欲しいと思います。 作家略歴：MIMURA Azusa 1983年生まれ。2009年　多摩美術大学大学院 絵画専攻油画領域 修了 2018年　月刊美術　美術新人賞デビュー2018 準グランプリ 2019年　個展「守っているようで守られている」 ギャラリー和田　（東京） 2020年　個展「個々彩」 ギャラリー路草（東京） 2021年　「2人展」 創英ギャラリー（東京）2024年　個展「フラワーズ」 ホテルメトロポリタン池袋（東京） 【展示実績】 日本・台湾のギャラリー、ホテル、カフェ、百貨店など 【受賞歴】 池袋アートギャザリングIAG AWARDS 【アートレジデンス】 2012年　台湾BambooCurtainSutdio ステートメント 絵画のモチーフは花や動物、キャラクターなどです。 花の作品は、「華やかさ、明るさ、強さ」、動物の作品は「日常風景の中の癒し」、キャラクターは「物事の表と裏」を表現した作品となっています。 キャラクターアートのコンセプト「物事の表と裏」は、世の中が求めるかわいいキャラクターは、外に向ける作り込まれた表の顔と裏の顔、物事には表と裏やさまざまな顔や面があるということを表現しています。 ○Instagram　https://www.instagram.com/mimura.2017/ ○HP　https://a-mimura.com

サイズ　41×26×3cm 素材　合板にアクリル絵具 額付（※納品の際に希望者に額装） 2024年制作 【現代アーティスト・若佐慎一が「富嶽三十六景 凱風快晴」をオマージュ】 　北斎の肉筆画ではなく木版画に焦点をあてました。 　なかでも「富嶽三十六景」シリーズと「百物語」は、私自身がこれまで一貫して取り組んできたテーマである日本的アニミズムと、日本に伝わるこの世ならざる存在をテーマにした作品と共通していると考えます。 【北斎の理知的な表現と版へのときめきとのコントラストを体感して欲しい!!】 　木版画は版にインクなどをのせて紙に転写するものですが、作品は転写された紙であり、板の方は作品にはなりません。しかし小学校の授業で木版画をつくった時に、私は印刷された完成品より、彫られた板の方に美を感じていました。あの時のときめいていた感情と、北斎の理知的な表現とのギャップをどう接続するかを苦労しました。 　作品は3cmの厚みがあり、板を削って表情をつけています。一削りする度に、その存在にリアリティを感じて表現しました。もっと言うと、そこに生きる意味を感じていたかもしれません。北斎の理知的な作品の構成と、私の彫りが生み出す情緒的な表情とのコントラストを体感頂けたら嬉しいです。 【戦後のサブカルチャーと自然に根ざした価値観を探求するー若佐慎一の制作観】 　私は幼少時から、漫画、ゲーム、アニメといった戦後に生まれたサブカルチャーを通じて、美的センスだけでなく、人間関係、歴史、文化を学び、その影響を深く受けてきました。敗戦国としての日本の悲哀を背景に生まれたこれらのサブカルチャーは、私の価値観や感性を形成する中心的な存在でした。 　その一方で、アーティストとしてのキャリアにおいては、国土の約7割が森林に覆われた日本の独特な自然環境と、自然に根ざした価値観や生き方に焦点を当てて制作しています。 　人間と自然という２つのものの関係を探求した制作を続けています。 【北斎の創作意欲から受けた大きな刺激】 　北斎は生涯で3万4千点の作品を生み出したとされていて、且つ、年齢を重ねれば重ねるほどに良い作品が生み出せるようになると考えていたと言われています。私自身も、北斎ほどではありませんが多作だと思っています。経験を積み重ねた先の自分の到達できるであろう世界に対して明るい思いがあります。 　今回はできるだけ北斎の元の作品の形を崩さずに、制作しようと努めました。 　改めて認識したのは、北斎の絵画的な構成の確かさ。普段の作品制作では「こうしたい」という思いが強すぎて視野が狭くなってしまいがちですが、今回は北斎の作品構成に従うことで、そうならない制作方法を実感できたように思います。北斎という他のアーティストの型を自分に落とし込むことで、新たな型を得ることができました。（若佐） Shinichi WAKASA 1982年広島生まれ。 2008年広島市立大学芸術学部美術学科日本画専攻卒業。広島市立大学芸術学部卒業制作買い上げ。 2010年広島市立大学大学院博士前期課程修了。 2013年広島市立大学大学院博士後期課程満期退学。月刊美術 美術新人賞「デビュー」 準グランプリ。 HP　https://www.shinichiwakasa.com instagram　https://www.instagram.com/shinichiwakasa/ facebook　https://www.facebook.com/shinichiwakasawakasa/ X　https://x.com/SWAKASA

サイズ　41×27.5×3cm 素材　合板にアクリル絵具 額付（※納品の際に希望者に額装） 2024年制作 【現代アーティスト・若佐慎一が「富嶽三十六景 山下白雨」をオマージュ】 　北斎の肉筆画ではなく木版画に焦点をあてました。 　なかでも「富嶽三十六景」シリーズと「百物語」は、私自身がこれまで一貫して取り組んできたテーマである日本的アニミズムと、日本に伝わるこの世ならざる存在をテーマにした作品と共通していると考えます。 【北斎の理知的な表現と版へのときめきとのコントラストを体感して欲しい!!】 　木版画は版にインクなどをのせて紙に転写するものですが、作品は転写された紙であり、板の方は作品にはなりません。しかし小学校の授業で木版画をつくった時に、私は印刷された完成品より、彫られた板の方に美を感じていました。あの時のときめいていた感情と、北斎の理知的な表現とのギャップをどう接続するかを苦労しました。 　作品は3cmの厚みがあり、板を削って表情をつけています。一削りする度に、その存在にリアリティを感じて表現しました。もっと言うと、そこに生きる意味を感じていたかもしれません。北斎の理知的な作品の構成と、私の彫りが生み出す情緒的な表情とのコントラストを体感頂けたら嬉しいです。 【戦後のサブカルチャーと自然に根ざした価値観を探求するー若佐慎一の制作観】 　私は幼少時から、漫画、ゲーム、アニメといった戦後に生まれたサブカルチャーを通じて、美的センスだけでなく、人間関係、歴史、文化を学び、その影響を深く受けてきました。敗戦国としての日本の悲哀を背景に生まれたこれらのサブカルチャーは、私の価値観や感性を形成する中心的な存在でした。 　その一方で、アーティストとしてのキャリアにおいては、国土の約7割が森林に覆われた日本の独特な自然環境と、自然に根ざした価値観や生き方に焦点を当てて制作しています。 　人間と自然という２つのものの関係を探求した制作を続けています。 【北斎の創作意欲から受けた大きな刺激】 　北斎は生涯で3万4千点の作品を生み出したとされていて、且つ、年齢を重ねれば重ねるほどに良い作品が生み出せるようになると考えていたと言われています。私自身も、北斎ほどではありませんが多作だと思っています。経験を積み重ねた先の自分の到達できるであろう世界に対して明るい思いがあります。 　今回はできるだけ北斎の元の作品の形を崩さずに、制作しようと努めました。 　改めて認識したのは、北斎の絵画的な構成の確かさ。普段の作品制作では「こうしたい」という思いが強すぎて視野が狭くなってしまいがちですが、今回は北斎の作品構成に従うことで、そうならない制作方法を実感できたように思います。北斎という他のアーティストの型を自分に落とし込むことで、新たな型を得ることができました。（若佐） Shinichi WAKASA 1982年広島生まれ。 2008年広島市立大学芸術学部美術学科日本画専攻卒業。広島市立大学芸術学部卒業制作買い上げ。 2010年広島市立大学大学院博士前期課程修了。 2013年広島市立大学大学院博士後期課程満期退学。月刊美術 美術新人賞「デビュー」 準グランプリ。 HP　https://www.shinichiwakasa.com instagram　https://www.instagram.com/shinichiwakasa/ facebook　https://www.facebook.com/shinichiwakasawakasa/ X　https://x.com/SWAKASA

サイズ　38×27.5×3cm 素材　合板にアクリル絵具 額付（※納品の際に希望者に額装） 2024年制作 【現代アーティスト・若佐慎一が「百物語　笑ひはんにゃ」をオマージュ】 　北斎の肉筆画ではなく木版画に焦点をあてました。 　なかでも「富嶽三十六景」シリーズと「百物語」は、私自身がこれまで一貫して取り組んできたテーマである日本的アニミズムと、日本に伝わるこの世ならざる存在をテーマにした作品と共通していると考えます。 【北斎の理知的な表現と版へのときめきとのコントラストを体感して欲しい!!】 　木版画は版にインクなどをのせて紙に転写するものですが、作品は転写された紙であり、板の方は作品にはなりません。しかし小学校の授業で木版画をつくった時に、私は印刷された完成品より、彫られた板の方に美を感じていました。あの時のときめいていた感情と、北斎の理知的な表現とのギャップをどう接続するかを苦労しました。 　作品は3cmの厚みがあり、板を削って表情をつけています。一削りする度に、その存在にリアリティを感じて表現しました。もっと言うと、そこに生きる意味を感じていたかもしれません。北斎の理知的な作品の構成と、私の彫りが生み出す情緒的な表情とのコントラストを体感頂けたら嬉しいです。 【戦後のサブカルチャーと自然に根ざした価値観を探求するー若佐慎一の制作観】 　私は幼少時から、漫画、ゲーム、アニメといった戦後に生まれたサブカルチャーを通じて、美的センスだけでなく、人間関係、歴史、文化を学び、その影響を深く受けてきました。敗戦国としての日本の悲哀を背景に生まれたこれらのサブカルチャーは、私の価値観や感性を形成する中心的な存在でした。 　その一方で、アーティストとしてのキャリアにおいては、国土の約7割が森林に覆われた日本の独特な自然環境と、自然に根ざした価値観や生き方に焦点を当てて制作しています。 　人間と自然という２つのものの関係を探求した制作を続けています。 【北斎の創作意欲から受けた大きな刺激】 　北斎は生涯で3万4千点の作品を生み出したとされていて、且つ、年齢を重ねれば重ねるほどに良い作品が生み出せるようになると考えていたと言われています。私自身も、北斎ほどではありませんが多作だと思っています。経験を積み重ねた先の自分の到達できるであろう世界に対して明るい思いがあります。 　今回はできるだけ北斎の元の作品の形を崩さずに、制作しようと努めました。 　改めて認識したのは、北斎の絵画的な構成の確かさ。普段の作品制作では「こうしたい」という思いが強すぎて視野が狭くなってしまいがちですが、今回は北斎の作品構成に従うことで、そうならない制作方法を実感できたように思います。北斎という他のアーティストの型を自分に落とし込むことで、新たな型を得ることができました。（若佐） Shinichi WAKASA 1982年広島生まれ。 2008年広島市立大学芸術学部美術学科日本画専攻卒業。広島市立大学芸術学部卒業制作買い上げ。 2010年広島市立大学大学院博士前期課程修了。 2013年広島市立大学大学院博士後期課程満期退学。月刊美術 美術新人賞「デビュー」 準グランプリ。 HP　https://www.shinichiwakasa.com instagram　https://www.instagram.com/shinichiwakasa/ facebook　https://www.facebook.com/shinichiwakasawakasa/ X　https://x.com/SWAKASA

サイズ　20F（72.7×60.6cm） 素材　麻紙、墨、岩絵具、真鍮泥 額付 2024年制作 【日本画家・水島篤が『八方睨み鳳凰図』をオマージュ】 　北斎『八方睨み鳳凰図』（岩松院）は、画面全体の暗さから際立つ鳳凰の輝き、赤と緑の対比……いくつものコントラストがとても印象的な作品。鳳凰という架空の存在と、存在はしたものの想像によるイメージに依るところが大きい恐竜というモチーフの関係性は近いものを感じました。鳥を参考にするという部分もリンクしています。もとより緻密な作業を好む自身の性格もあり、これ程今回オマージュするにあたり最適な作品はありません。 【恐竜の鱗は近目でも遠目でも楽しめる表現に】 『八方睨み鳳凰図』の印象的な色味をどう恐竜に当てはめるか。使用されている色味を恐竜のカラーリングに利用する事は初めから考えていましたが、私の技法上複雑な色数を自然に盛り込むにはとても神経を使う作業になるために楽しくも難しい表現をする形となりました。 　鱗の表現には、それ１つの色味、周辺の鱗と合わせての色み、全体を眺めた時のその色味と様々な見え方をしています。近目でも遠目でも楽しめる表現ですのでじっくり味わってください。また、ゴツゴツとした鱗に対して首に生えるふわふわな羽毛の質感の違いも。物質感の強い岩絵具だからこそ生々しく存在しています。 【岩絵具×恐竜が時間旅行へ誘うー水島篤の制作観】 　圧倒的な熱量を誇る恐竜というモチーフを通し　私の持つ色と形の世界を表現しています。深みを与える綿密な色の選択と配置、緊張感を持った線の走り。そして岩絵具×恐竜の組み合わせでしか発することができない真に迫る存在感は１枚の平面ながら、そこに籠る悠久の時を感じ時間旅行へと誘います。日本画の表現感覚を享受し、かつこれまでに無い表現をもって新しくも懐かしいという安心感のある感情を大事にしています。 【北斎は姿勢と技術の面で一生学べる存在】 　好きな事を突き詰めた先に奇想天外で唯一無二の存在となった画家。表現者としての在り方は理想であり、日本画の制作に携るようになってから要所要所でその存在が助けになってきまきた。姿勢という面でも技術的な面でも一生学べる存在。（水島） ※月刊美術10月号の作品説明に誤りがありました。お詫びして、訂正いたします。 Atsushi MIZUSHIMA 1990年東京都町田市生まれ。 2009年東京都立駒場高等学校卒業。 2019年東京藝術大学 美術学部絵画科日本画専攻卒業。 全国百貨店などで個展開催。ONE PIECE 20th×京都「京都麦わら道中記～もう一つのワノ国～」作画参加、掛け軸制作ほか （アーティスト写真撮影　山下武） HP　http://atsushimizushima.com X　https://x.com/ats90922

サイズ　6F（41×31.8cm） 素材　日本画 額付 2024年制作 【日本画家・溝口まりあが「富士越龍図」をオマージュ】 　「富士越龍図」作品を見た時、『まだまだ自分は天へ上り詰めて行きたい、絵を描き続けたい』という葛飾北斎の熱意と、龍の視線に物悲しさを少し感じました。 　日本一の山を越えて尚、手の指を開き切り、全力で空を掻いて登る龍。もっともっと上へ登りたかったのだろうと思いました。葛飾北斎にとっての「上昇」へのイメージが「龍」だと感じました。 　葛飾北斎の「龍」と私の「猫」の概念は同じなのだろうと感じ、この作品を描くことを決めました。 【上昇の思いを込めて!!】 　力強く先へ突き進んでいき、未来を継いでいくという上昇の思いを込めて制作しました。 【「猫一匹」を描く北斎の気概に身が引き締まる思い】 　80歳を過ぎた頃に「自分は猫一匹も満足に描く事ができない」と嘆いていたという北斎のエピソードを知り、猫を中心に作品を描いている者として、身の引き締まる思いになりました。 　堂々としていて生意気そうに天を睨む猫、是非自己投影をして楽しんでいただきたいと思います。（溝口） Maria MIZOGUCHI 1992年東京都生まれ。 2015年女子美術大学美術学科日本画専攻卒業。 2016年三菱商事アート・ゲート・プログラム奨学生採択。 2017年女子美術大学 大学院博士前期課程日本画研究領域修了。 全国の百貨店で個展開催。 HP　https://mizoguchi-maria.jimdofree.com instagram　https://www.instagram.com/maria_mzgchi/ facebook　https://www.facebook.com/maria.mizoguchi.3 X　https://twitter.com/MariaMizoguchi YouTube　http://www.youtube.com/@maria-mzgchi

サイズ　4F（24.2×33.3cm） 素材　日本画 額付 2024年制作 【日本画家・溝口まりあが「富嶽三十六景　神奈川沖浪裏」をオマージュ】 　誰もが知る葛飾北斎の代表作。波の表現を生涯追い続け、70歳を過ぎてから描かれた「富嶽三十六景　神奈川沖浪裏」は年齢や人種、国境を越え、世界中の人々に衝撃と感動を与え続けています。 　浮世絵は1人の作家だけでは成り立たず、絵師・彫り師・刷り師の数多くの人たちによる合作であり、それぞれの分野の才ある人達による情熱が込められています。 【北斎への挑戦ではなく、大波に「成り切る」!!】　 　私がたった1人でこの大波に挑戦する事が出来るだろうかと悩みましたが、「挑戦する」という考えを変え、この大波に「成り切る」事を思いつきました。この大きな波が自分だったら、どう暴れるか、どう流れるか。沢山イメージトレーニングや練習を重ね続け、思いが固まり一回勝負で描き上げました。　 　小さな作品ですがとても迫力ある「グレートウェーブ」を描けたと思います。（溝口） Maria MIZOGUCHI 1992年東京都生まれ。 2015年女子美術大学美術学科日本画専攻卒業。 2016年三菱商事アート・ゲート・プログラム奨学生採択。 2017年女子美術大学 大学院博士前期課程日本画研究領域修了。 全国の百貨店で個展開催。 HP　https://mizoguchi-maria.jimdofree.com instagram　https://www.instagram.com/maria_mzgchi/ facebook　https://www.facebook.com/maria.mizoguchi.3 X　https://twitter.com/MariaMizoguchi YouTube　http://www.youtube.com/@maria-mzgchi

サイズ　4F（24.2×33.3cm） 素材　日本画 額付 2024年制作 【日本画家・溝口まりあが「富嶽三十六景　凱風快晴」をオマージュ】 「なんて透明感のある美しい富士山だろう」 　この作品を見た時衝撃が走りました。その美しい澄み切った空気感を表現したく画材研究を進めました。 　本作品に使われた青色は「藍」です。私は最終的に同シリーズの 「富嶽三十六景　神奈川沖浪裏」に使用された「ベロ藍」を使用して背景を描く事にしました。もみ紙した和紙に「たらし込み」という技法を使い描きました。たっぷりの水を画面に塗り、薄く溶いた「ベロ藍」をたらし、何層も何層も重ねて背景のグラデーションを表現しました。 【ベロ藍に新色インミンブルーを融合が北斎へのリスペクトを表現】 　富士山には「インミンブルー」という、「青」の顔料を使用しました。「インミンブルー」はオレゴン州立大学のサイエンスチームが電気系利用のための新しい原料を研究していた際、偶然発見された世界最新作の青の顔料です。江戸時代当初「ベロ藍」は当時の最新の顔料であったと聞きます。もし今の時代に葛飾北斎が居たとしたら、どんどん新しい物を取り入れて作品を制作していたと思います。 『快晴』という作品の中に江戸期の「ベロ藍」と現代の「インミンブルー」を融合させることで、葛飾北斎作品への「尊敬」と「愛」を表現しました。（溝口） Maria MIZOGUCHI 1992年東京都生まれ。 2015年女子美術大学美術学科日本画専攻卒業。 2016年三菱商事アート・ゲート・プログラム奨学生採択。 2017年女子美術大学 大学院博士前期課程日本画研究領域修了。 全国の百貨店で個展開催。 HP　https://mizoguchi-maria.jimdofree.com instagram　https://www.instagram.com/maria_mzgchi/ facebook　https://www.facebook.com/maria.mizoguchi.3 X　https://twitter.com/MariaMizoguchi YouTube　http://www.youtube.com/@maria-mzgchi